domingo, 27 de febrero de 2011

ARAGÓN RADIO2: "El Auditorio" (27/02/2011)

Presentamos aquí un podcast con la entrevista que Juan Carlos Galtier realizó a Daniel Buendía (alumno de clave del CSMA) y a Nacho de Paz (director de orquesta y profesor del CSMA) con motivo del concierto que el día 1 de marzo de 2011 interpretará la Academia para la Nueva Música (CSMA).

En el programa se habla sobre la Academia, el CSMA, música de creación actual y el repertorio que se interpretará en el concierto: obras de Iannis Xenakis, Steve Reich y Wolfgang Rihm.

Además, se escuchan en esta entrevista fragmentos de música de Karlheinz Stockhausen, Kurt Weill y el compositor aragonés Carlos Satué


sábado, 19 de febrero de 2011

LUIS CODERA PUZO: "Scratching"


Feliu Ribera, marimba
Eve Cambreling, flauta
Elyzaveta Shklyaver, clarinete bajo
Alwyn Westbrooke, violín
Paula Valpola, violoncello
Mireia Vendrell, piano

Luis Codera Puzo, dirección
http://www.coderapuzo.com/


Luis Codera Puzo, ex-alumno del CSMA, estudió composición con Agustín Charles y en la actualidad estudia con Wolfgang Rihm en la Hochshule für Musik de Karlsruhe.

Luis codera puzo - scratching - karlsruhe group by luiscoderapuzo
 
( audio autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )


Scratching
(2010), está escrita basándose en dos principios:

- La importancia de la claridad y la definición de las ideas musicales como requisito para poder construir un material musical rico y consistente, entendiendo claridad como la cualidad de una idea musical concreta con funciones exactas que huye de la confusión y la ornamentación sin objeto.

- La concepción de lo temporal como eje de la música, privilegiando la necesidad de proponer un discurso que avanza orgánicamente, por encima del resto de elementos.

Scratching para marimba de 5 octavas y ensemble, toma su nombre de la técnica utilizada por los Dj, desarrollada moviendo un disco de vinilo hacia delante y hacia detrás en un tocadiscos. La concepción de la obra está basada en una reinterpretación de este concepto.

Concepto de solista
En scratching el concepto de solista no es el de un papel “virtuoso” con pasajes contrastantes respecto al grupo, sino el de “guía” que genera la estructura y el desarrollo temporal de la obra. El papel de solista es el motor que inicia todos los procesos, y el resto de instrumentos se ubican alrededor de los materiales que la marimba propone.
El papel de la marimba es muy idiomático, insustituible por otro. Paradójicamente, el papel solista es el único instrumento de la pieza que no presenta técnicas extendidas, y de hecho sólo se utilizan dos tipos de baquetas. La escritura se centra en el puro fraseo, en la idea de un motor estructural que genera todo el proceso de la obra. Los cambios tímbricos en la marimba, están deliberadamente basados en el registro y en sus cualidades esenciales, y no en una búsqueda alternativa de sonidos. 

Estructura
La estructura general de scratching está basada en 3 partes. La última de todas, es la que genera  todo el material de la obra. En ella un brevísimo tema es expuesto por la marimba. Este tema está dividido en dos partes, y cada una de ellas, genera una de las dos secciones generales.

Primera sección: slicing
La primera sección está basada en la primera parte del tema final. La marimba recorre este tema de manera fraccionada e irregular, basándose en la técnica de “slicing”, técnica habitual en  lamúsica electrónica de baile, que consiste en dividir un fragmento en pequeños trozos (slices) que luego son reinterpretados de manera no lineal y desordenada. La presentación del tema está tan despedazada, que el resultado deja de ser temático o melódico para convertirse en un telón de fondo que da soporte al resto de instrumentos.

origen:









fraccionado:







La marimba juega con la ambigüedad de ser, por un lado, el marco en el que se desarrollan el resto de eventos, y por otro, el elemento principal que los rige, concepto que puede comprobarse con los cambios de atención (pasando el foco de la marimba al grupo y viceversa) que se dan en la escucha.

Las diferentes porciones (slices) que la marimba realiza, están separados por muy breves silencios que el resto de instrumentos aprovechan para insertar notas muy breves con las que puntualizan y comentan las intervenciones de la marimba. La idea de colorear los diversos huecos que deja un discurso entrecortado nervioso incesante, recibe una clara influencia de la técnica de filtros habitual en la música de Beat Furrer.

La obsesiva insistencia que la marimba realiza constantemente sobre el tema, genera, al basarse en una repetición irregular, una gran tensión. Tensión que por otro lado, está constantemente contenida y reprimida, y que sólo se resuelve completamente en la tercera sección con la exposición clara del tema.

La construcción del tema está estructurada de modo que al ser el tema presentado en “slicing” y dilatado totalmente durante la primera sección, la marimba recorre todo su registro desde grave a agudo (aunque no de modo directo); este cambio de registro conlleva un gran cambio tímbrico, que va más allá de la altura de las notas y que es muy característico de la marimba, determinando un tipo de frase y evolución del material, así como un tipo de relación diferente con el resto de los instrumentos.

El final de la primera sección muestra como el material se descompone, y potencia la necesidad de una resolución mayor.

Segunda sección: extensión de la idea de trémolo
La segunda sección, basada en la segunda parte del tema se fundamenta en la idea de trémolo. Todo el pasaje que realiza la marimba es parte de la idea de trémolo de una nota, concepto que al ser extendido genera trinos, trémolos de dos notas, y trémolos de acordes. Este simple principio rige prácticamente todos los materiales de todos los instrumentos de la segunda sección.

Tras una breve introducción a la nueva sección, en la que queda claro el carácter de contraste con la primera debido a los silencios (encargados de imponer un nuevo discurso de fragmentos más aislados), la marimba realizará los primeros trémolos de una nota. Las cuerdas primero, los vientos y el piano después, se añadirán poco a poco, creando un conjunto de “arcos” a medida que la marimba va realizando el desarrollo del material. Estos arcos pueden, a su vez, verse como formaciones mayores de la propia idea de trémolo. Los arcos, así como los trémolos de la marimba se vuelven cada vez más amplios, generando de nuevo una tensión que se traslada de arco en arco, y que crece hasta el final de la sección.

Inversamente a la primera sección, la segunda parte del tema está construida de modo que al ser extendida y dilatada por la marimba presenta una tendencia del agudo hacia al grave.

Tercera sección: origen del material
La tercera sección presenta con un carácter mucho más afirmativo todos los materiales que habían aparecido hasta ahora, y en cierto modo sirve de resolución para todos ellos. La primera parte presenta por fin el tema directo, sin slicing, y la segunda, presenta los arcos de modo mucho más obvio y direccional. Sin embargo, la última nota aguda de la marimba, en trémolo, antes de realizar el hipotético tercer y último arco, se pierde en un larguísimo diminuendo propiciando de nuevo una expectación sin resolución.

miércoles, 16 de febrero de 2011

STOCKHAUSEN: "Kreuzspiel" (Concierto-Conferencia Analítica)

En Octubre de 2008 el Auditorio Nacional de Música (Madrid) organizó una Jornada Homenaje a Karlheinz Stockhausen. En él se interpretaron obras electrónicas, de ensemble y el estreno español de "Gruppen" (para 3 orquestas) con la Orquesta Nacional de España (que tuve el honor de dirigir junto a Arturo Tamayo y José Ramón Encinar).

Un par de horas antes de "Gruppen", hice un Concierto-Conferencia sobre "Kreuzspiel". Con la ayuda de una pantalla, gráficos informáticos y un Ensemble que tocaba ejemplos en vivo se presentaron al público de manera clara y sencilla algunos de los aspectos analíticos más interesantes de la pieza. Gracias al análisis se pueden incluso detectar algunos problemas editoriales.

Los alumnos de composición de la Academia para la Nueva Música (CSMA) conocen mis clases analíticas sobre esta obra (que son más extensas) pero en este video se pueden escuchar además los ejemplos musicales indispensables para redondear los contenidos del análisis.

Nacho de Paz



( video autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )

Stockhausen Project + NeoPercusión
Rocío Medina, oboe
Xocas Meijide, clarinete bajo
Duncan Gifford, piano
Juanjo Guillem, percusión
Juanjo Rubio, percusión
Rafael Gálvez, percusión
Juan Andrés Beato, sonido
Nacho de Paz, dirección y presentación

lunes, 14 de febrero de 2011

Recuerdos del "PROYECTO XENAKIS" (2010)

En el mes de Abril de 2010, el Auditorio Nacional de Música (Madrid) organizó una Jornada Homenaje a Iannis Xenakis. La Jornada contó con la participación de la "Academia para la Nueva Música (CSMA)" en la interpretación de "Nommos Gamma", "Terretektohr" y "Oresteïa" bajo la dirección de Arturo Tamayo en el denominado "Proyecto Xenakis".

La Jornada contó además con la colaboración de Miquel Bernat (percusión), Spyros Sakkas (barítono), el Coro Nacional de España, Solistas de la ORCAM y Nacho de Paz (concierto-conferencia: "Thalleïn").

"Academia para la Nueva Música (CSMA)" 
IANNIS XENAKIS: Ensayos de "Nommos Gamma" y "Terretektohr"
Arturo Tamayo, dirección





fotos: Esteban Hernández Castelló



La Música de las Arquitecturas Vivas: "Thalleïn"
IANNIS XENAKIS: concierto-conferencia
Solistas de la ORCAM / Nacho de Paz, dirección y presentación

foto: Virginia Flórez

CONCIERTO: martes, 1 marzo, 2011

Auditorio Eduardo del Pueyo (Zaragoza)
Vía Hispanidad 22 - Zaragoza
ENTRADA LIBRE
20:00 h.

Iannis Xenakis
À l'île de Gorée             (1986)
(para Clave Amplificado y Ensemble)
ESTRENO EN ESPAÑA


Steve Reich
Eight Lines                       (1983)
(para Ensemble)

Wolfgang Rihm
In-Schrift                          (1995)
(para Orquesta)

Academia para la Nueva Música (CSMA)
Daniel Buendía, clave
Nacho de Paz, dirección

TOMÁS VIRGÓS: "Music to be heard by kids with no fear"


       
        Taller de Composición (2010)

        Hegoa Inchauspe Berasain, arpa 
        Elena Martínez Canto, percusión 
        Sergi Sempere Ramos, percusión

        Nacho de Paz, dirección
 
( vídeo autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )

El título de la obra hace referencia al deseo de que el público oiga la pieza sin ningún miedo, sin ninguna predisposición estética, sin ningún prejuicio, haciendo como un niño, que no analiza lo que escucha, sólo escucha.

En cuanto a la estética de la obra se basa en WHERE THE WILD THINGS ARE, libro para niños de Maurice Sendak sobre el que Spike Jonze ha realizado recientemente una película homónima. Las notas sobre las que se articula la pieza provienen del loop del bajo eléctrico del National Anthem de Radiohead.x

LUIS VERA: "Y despierta a la noche"

Taller de Composición (2010)                  
    
     Javier León, Flauta 
     Natalia Crespo, Clarinete 
     Héctor Marqués, Percusión 
     Alfonso Salar, Percusión 
     Fernando Salinas, Acordeón
     Noelia Pellicer, Mandolina 
     Carmen Alcántara, Arpa
     Miguel Pisonero, Celesta 
     Álvaro Campos, Piano
     Nora María Lastre, Violín 
     Estefanía Villarón, Violoncello

     Nacho de Paz, dirección


(Desorientado) entre tanta grandilocuencia, tan elevadas pretensiones,
tantas verdades absolutas, dogmas de fe y tiburones en formol

(como si pretendiéramos más que juntar sonidos),
sólo (proponer) la desnudez inherente a una (simple, pueril, boba)
canción de cuna.

LUIS VERA Y despierta a la noche - Academia para la Nueva Música (CSMA)


( audio autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )