viernes, 25 de noviembre de 2011

ÓSCAR PINIELLA: "Lecturas de Yuçuf: Lecturas de la traición"



Fondation Royaumont. Paris, 24 septembre 2011
Members of Ensemble Recherche, XASAX quartet and Les Cris de Paris
( video autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )

Composición: Óscar Piniella
Realización: Héctor Asensio & Patricia Giner
SocialGAG 2011

Lecturas de Yuçuf: Lecturas de la traición:

Quise acercarme a la Fundación Royaumont en la medida que significaba para mí un consolidado cruce entre la música vocal y la nueva creación. Buscaba entonces un marco donde poder seguir desarrollando este ciclo de piezas sobre textos que datan de la época de la convivencia - que tan fructífera ha sido para Aragón - entre la enraizada cultura árabe y el avance de los pueblos cristianos.


El disponer de historias vistas de un y otro lado, con los matices propios que cada idioma aportaba (como el castellano nacido a orillas del alto Ebro, el aragonés que aún hoy perdura en el Pirineo, o el árabe y la imbricación de su escritura con su gramática) cuajaba en mi cabeza como una serie de piezas superpuestas en una suerte de lacería del tiempo musical que no siempre resultaban fáciles de materializar en un concierto público.

Si componer es esculpir la estructuración del tiempo y del timbre, la motivación de mi trabajo no es tanto reflejar con estos parámetros ciertas estructuras de repetición y transformación de proporcionalidad que se infieren de los paradigmas de la decoración mudejar aragonesa, sino simplemente ofrecer al público una impresión sonora que exprese la crudeza de sus materiales y la crudeza de estas arquitecturas de odio y envidia que conducen a los hijos de Yako a violar y abandonar al más pequeño de sus hermanos.

CELER GUTIERREZ: "Cycle"


Taller de Composición (
2011) 
Antonio Prieto Palomo, flauta
Alba Ezquerro, flauta
Daniel Veiga Roca, clarinete
Raquel Paños Castillo, saxofón
Diego García-Pliego, saxofón
Xabier Olazabal Echeguia, acordeón
Álvaro Campos Jareño, piano

Nacho de Paz, dirección


Cycle by Cgd


( audio autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )

Cycle: Esta pieza para Ensemble nace del pequeño gesto inical del piano que poco a poco derivará y se convertirá en distintos planos confrontados.

Archivo de Particellas (2011/12)


Acaba de activarse el Archivo de Particellas de la Academia para la Nueva Música CSMA. Éste es un lugar de información dirigida a los alumnos de la Academia y es posible descargarse las particellas correspondientes a cada uno de los proyectos del curso.


Además se ofrecen enlaces a Spotify para escuchar las obras de repertorio internacional que se interpretarán en el concierto de Ensemble en el ciclo de Grandes Conciertos CSMA.

sábado, 29 de octubre de 2011

CURSOS DE POSTGRADUADO: Composición (2011/12)

Fechas de inscripción:
Alumnos activos: hasta el 15 de NOVIEMBRE de 2011
Alumnos oyentes (sólo los seminarios de profesores invitados (2 días cada uno)): una semana antes del inicio del seminario

Profesores del Postgrado:
Composición: Agustín Charles, José María Sánchez-Verdú, Jesús Rueda, José Manuel López López, Héctor Parra, Arnau Bataller
Orquestación: Agustín Charles
Electroacústica: Héctor Parra
Música para Audiovisuales: Arnau Bataller
Análisis avanzado: Nacho de Paz

Profesores invitados para el próximo curso:
Salvatore Sciarrino (17 y 18 de diciembre de 2011)
Fabián Panisello  (19 y 20 de diciembre de 2011)
Phillippe Hurel  (29 y 30 de mayo de 2012)


DURACIÓN DEL CURSO:
Noviembre (2011)-Junio (2012)

Documento definitivo con los contenidos, requisitos, fechas y precios de los cursos de postgrado:



Contacto: http://www.csma.es
Más información: info.academia@.csma.es

ÓSCAR ESCUDERO: "Battle Divertimento"


Taller de Composición (2011) 

Juan Val, flauta
Juan Carlos Rivas, oboe
Víctor Rodriguez, clarinete
Lara Cabrera, viola
Andrea Martí, violoncello
Paloma Torrado, contrabajo
Diego Hervalejo, piano

Óscar Escudero, dirección
http://oscarescuderomero.wordpress.com/



 
( audio autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )


Battle Divertimento:
  es una obra escrita para flauta, oboe, clarinete, viola, violoncello, contrabajo y piano. Como su propio nombre indica, se trata de una pieza de carácter lúdico. En cuanto a su construcción, parte de un acorde base (Do-Fa#-Re) que va mutando de sección en sección, volviéndose cada vez más disonante hasta alcanzar el punto culminante. Por fin, y hacia el final de la obra llega la verdadera batalla, consonancia y disonancia libran una encarnizada lucha por pisotearse la una a la otra.

Battle Divertimento fue escrita entre octubre de 2010 y enero de 2011, y estrenada el 29 de marzo dentro del marco del Taller de Composición, en el Auditorio "Eduardo del Pueyo" del CSMA (Conservatorio Superior de Música de Aragón.

domingo, 27 de febrero de 2011

ARAGÓN RADIO2: "El Auditorio" (27/02/2011)

Presentamos aquí un podcast con la entrevista que Juan Carlos Galtier realizó a Daniel Buendía (alumno de clave del CSMA) y a Nacho de Paz (director de orquesta y profesor del CSMA) con motivo del concierto que el día 1 de marzo de 2011 interpretará la Academia para la Nueva Música (CSMA).

En el programa se habla sobre la Academia, el CSMA, música de creación actual y el repertorio que se interpretará en el concierto: obras de Iannis Xenakis, Steve Reich y Wolfgang Rihm.

Además, se escuchan en esta entrevista fragmentos de música de Karlheinz Stockhausen, Kurt Weill y el compositor aragonés Carlos Satué. 


miércoles, 16 de febrero de 2011

STOCKHAUSEN: "Kreuzspiel" (Concierto-Conferencia Analítica)

En Octubre de 2008 el Auditorio Nacional de Música (Madrid) organizó una Jornada Homenaje a Karlheinz Stockhausen. En él se interpretaron obras electrónicas, de ensemble y el estreno español de "Gruppen" (para 3 orquestas) con la Orquesta Nacional de España (que tuve el honor de dirigir junto a Arturo Tamayo y José Ramón Encinar).

Un par de horas antes de "Gruppen", hice un Concierto-Conferencia sobre "Kreuzspiel". Con la ayuda de una pantalla, gráficos informáticos y un Ensemble que tocaba ejemplos en vivo se presentaron al público de manera clara y sencilla algunos de los aspectos analíticos más interesantes de la pieza. Gracias al análisis se pueden incluso detectar algunos problemas editoriales.

Los alumnos de composición de la Academia para la Nueva Música (CSMA) conocen mis clases analíticas sobre esta obra (que son más extensas) pero en este video se pueden escuchar además los ejemplos musicales indispensables para redondear los contenidos del análisis.

Nacho de Paz



( video autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )

Stockhausen Project + NeoPercusión
Rocío Medina, oboe
Xocas Meijide, clarinete bajo
Duncan Gifford, piano
Juanjo Guillem, percusión
Juanjo Rubio, percusión
Rafael Gálvez, percusión
Juan Andrés Beato, sonido
Nacho de Paz, dirección y presentación

lunes, 14 de febrero de 2011

Recuerdos del "PROYECTO XENAKIS" (2010)

En el mes de Abril de 2010, el Auditorio Nacional de Música (Madrid) organizó una Jornada Homenaje a Iannis Xenakis. La Jornada contó con la participación de la "Academia para la Nueva Música (CSMA)" en la interpretación de "Nommos Gamma", "Terretektohr" y "Oresteïa" bajo la dirección de Arturo Tamayo en el denominado "Proyecto Xenakis".

La Jornada contó además con la colaboración de Miquel Bernat (percusión), Spyros Sakkas (barítono), el Coro Nacional de España, Solistas de la ORCAM y Nacho de Paz (concierto-conferencia: "Thalleïn").

"Academia para la Nueva Música (CSMA)" 
IANNIS XENAKIS: Ensayos de "Nommos Gamma" y "Terretektohr"
Arturo Tamayo, dirección





fotos: Esteban Hernández Castelló



La Música de las Arquitecturas Vivas: "Thalleïn"
IANNIS XENAKIS: concierto-conferencia
Solistas de la ORCAM / Nacho de Paz, dirección y presentación

foto: Virginia Flórez

CONCIERTO: martes, 1 marzo, 2011

Auditorio Eduardo del Pueyo (Zaragoza)
Vía Hispanidad 22 - Zaragoza
ENTRADA LIBRE
20:00 h.

Iannis Xenakis
À l'île de Gorée             (1986)
(para Clave Amplificado y Ensemble)
ESTRENO EN ESPAÑA


Steve Reich
Eight Lines                       (1983)
(para Ensemble)

Wolfgang Rihm
In-Schrift                          (1995)
(para Orquesta)

Academia para la Nueva Música (CSMA)
Daniel Buendía, clave
Nacho de Paz, dirección

TOMÁS VIRGÓS: "Music to be heard by kids with no fear"


       
        Taller de Composición (2010)

        Hegoa Inchauspe Berasain, arpa 
        Elena Martínez Canto, percusión 
        Sergi Sempere Ramos, percusión

        Nacho de Paz, dirección
 
( vídeo autorizado expresamente por el autor para su difusión en este blog )

El título de la obra hace referencia al deseo de que el público oiga la pieza sin ningún miedo, sin ninguna predisposición estética, sin ningún prejuicio, haciendo como un niño, que no analiza lo que escucha, sólo escucha.

En cuanto a la estética de la obra se basa en WHERE THE WILD THINGS ARE, libro para niños de Maurice Sendak sobre el que Spike Jonze ha realizado recientemente una película homónima. Las notas sobre las que se articula la pieza provienen del loop del bajo eléctrico del National Anthem de Radiohead.x